Десять причин, чому я оптимістично ставлюся до цифрового мистецтва🔥👇 1. Зрив походить від маргінесу • Подібно до того, як проривні технології з'являються в забутих куточках, багато впливових рухів цифрового мистецтва (криптомистецтво, генеративне мистецтво, Ordinals) починалися за межами мейнстрімних галерей та установ. Художники та колекціонери не повинні ігнорувати ранні спільноти лише тому, що вони виглядають маленькими або нішевими. 2. Показники ефективності можуть вводити в оману • Сучасні арт-ринки (аукціонні будинки, галереї «блакитних фішок») вимірюють вартість за встановленою репутацією, фізичним походженням та дефіцитом. Але цифрове мистецтво часто створює нові метрики цінності (походження в мережі, залученість спільноти, унікальність алгоритму). Колекціонери повинні навчитися оцінювати мистецтво за допомогою нових критеріїв. 3. Те, що здається неповноцінним сьогодні, може призвести до завтрашнього • Раннє цифрове мистецтво та NFT висміювали за грубу естетику або спекулятивний ажіотаж. Як і ранні жорсткі диски в прикладах Крістенсена, їх якість виглядала низькою в порівнянні з традиційним мистецтвом. Однак ця «неповноцінність» може бути насінням абсолютно нових категорій. 4. Ринок формує середовище • Технології досягають успіху тоді, коли вони знаходять нові ринки, а не конкуруючи лобами. Цифрове мистецтво процвітає в онлайн-контекстах: глобальні колекціонери, ліквідність 24/7, програмовані роялті. Художники, які охоплюють ці ринки, а не борються з традиційними, отримують важелі впливу. 5. Остерігайтеся пастки чинного президента • Відомі галереї та музеї можуть не поспішати підтримувати цифрове мистецтво, оскільки це загрожує існуючим моделям. Колекціонери повинні визнати це можливістю, а не червоним прапором, підтримати нових художників і платформи, перш ніж чинні президенти адаптуються. 6. Дотримуйтесь потреб користувачів, а не престижу установи •Проривні інновації досягають успіху, обслуговуючи користувачів, яких не помічають або недооцінюють. Цифрове мистецтво служить колекціонерам, які хочуть доступності, прозорості та участі. Артисти, які слухають цю аудиторію, можуть зростати швидше, ніж ті, хто женеться за традиційним престижем. 7. Експерименти – стратегічна перевага • Руйнівне середовище винагороджує ітеративні експерименти. Для цифрових художників це означає гру зі штучним інтелектом, блокчейном, інтерактивними форматами. Для колекціонерів це означає тестування невеликих придбань, щоб вивчити екосистему, а не чекати, поки вона стане «безпечною». 8. Новий розподіл створює нову владу • Подібно до того, як нові канали (наприклад, ПК) повалили мейнфрейми, такі платформи, як OpenSea, Foundation або ончейн-маркетплейси, передають контроль з галерей. Колектори повинні відстежувати, куди рухається увага та ліквідність, а не лише те, де вони були. 9. Час має вирішальне значення • Історія показує, як чинні посадовці не помічають зриву, діючи занадто пізно. Колекціонери, які чекають на консенсус, можуть упустити можливості для поколінь. І навпаки, художники, які ще зарано, повинні вижити в «долині скептицизму». Терпіння і переконання мають значення. 10. Спадщина і руйнування можуть співіснувати • Зрештою, цифрове мистецтво не витісняє традиційне мистецтво — воно розширює уявлення про мистецтво. Подібно до того, як дисководи та міні-комп'ютери змінили формат обчислень, не стираючи їх, колекціонери повинні розглядати цифрове мистецтво як додатковий шар культурної цінності, а не як загрозу для своїх монет чи баскій. 🔥 Н/Т: Дилема інноватора