セレザ・ガルキン:プロセス、実践、意味 「私の作品のほとんどは、実践者であることとアーティストであることの間のバランス、というか戦いから来ています。自分のビジョンに従って絵を描いたり創作したりする多くの人と同じように、私も名前や特徴で作品を拡大しようとしています。私は、私の剣と盾は私のビジョンだけのものであり、それ以外には何もないと心から信じています。同時に、私は慢性的な先延ばしで、サイドクエストの方が生産性が高いことがよくあります。私は長い間、思考やアイデアを育み、マリネさせてきました。私は解決策を見つけ、物事を理解し、それを感じるのが好きです。私の心の中で際限なく繰り返される言葉のうち、「人生は芸術を模倣する」という言葉はほとんどありません。私は自分自身をビジョンと心のトランジターだと考えています。 私の作品は、混沌とした思考形態の連続です。それは連続的で相互リンクされています。アイデアに戻って、もう一度試してみます。しかし、私はまた、次のステップを定義するために偶然、間違い、事故を許容します。幸せな事故は私にとって創造の頂点です。これが、AI ツールを自分の核心に非常に近いものにすることで、事故が意味になる余地が開かれている理由です。 技術的には、私の作品は、時間をかけて構築された「text2image」モデルと「lora」モデルの操作から成長しています。古い作品から生まれるものもあれば、コラージュされたり消されたりするものもあれば、歪められて新しい合計に育まれるものもあります。どの作品にも、私が以前にやったことの幽霊が込められており、私の心の中で燃え続ける 1 つの大きなアイデアによって邪魔されたり、研ぎ澄まされたりしています。私はしばしば、孤立した断片にとどまるのではなく、より大きな作品のグループを構築し、それらをコレクションに織り込んでいます。これにより、感情、イメージ、思考を詳細に、そして物語全体で見ることができます。デジタルツール、特にAIは、カオスを簡単により大きな形に形作る特権を与えてくれます。 それでも、新しいツールへの好奇心やそれを曲げるスリルにもかかわらず、私の基盤は常に変わりません。アートは、何よりもまずビジョンと心のプロセスです。このコレクションは、デジタルと物理、オンラインとオフライン、地図と土地、魂と身体、記憶と記憶装置など、私を常に占有するアイデアから生まれています。私たち人間は常に、世俗的な物質と儚いものの想像の間にいます。私たちは生き残るだけではありません。時々、私たちは苦しみ、喜びを見つけ、与えられた年月を機能を超えた方法で燃やそうとします。 このプロジェクトは、そのビジョンを共有するためのもう一つのステップです。もう一つの成長の行為。アイデアを生き生きとさせるもう一つの方法です。」 - セレザ・ガルキン