Serezha Galkin: 过程、实践与意义 “我大部分的工作来自于作为实践者和艺术家之间的平衡，或者说是斗争。就像许多根据自己的视野进行绘画和创作的人一样，我也试图用一个名字或特征来放大我的作品。我真的相信我的剑和盾只属于我的视野，别无他物。同时，我也是一个慢性拖延者，往往在旁支任务上更有生产力。我让思想和创意长时间滋养和腌制。我喜欢寻找解决方案，理解事物，感受它们。不断在我脑海中重复的几个词是“生活模仿艺术”。我把自己视为视野和思想的传递者。 我的作品是一串混乱的思想形式。它是连续的和相互关联的。我会回到想法上，再次尝试它们。然而，我也允许偶然、错误和意外来定义下一步。快乐的意外是我创作的巅峰。这就是为什么我发现与AI工具的合作如此贴近我的核心，因为它们为意外变成意义打开了空间。 从技术上讲，我的作品源于对“文本到图像”和“lora”模型的操控，这些模型随着时间的推移而建立。有些作品源于较早的作品，有些被拼贴或抹去，有些被扭曲并滋养成新的总和。每一件作品都承载着我之前所做的某种幽灵，被一个更大的想法所打扰或锐化，这个想法在我脑海中不断燃烧。我经常构建更大的作品群，将它们编织成系列，而不是停留在孤立的片段上。这让我能够在细节和整体故事中看到感觉、图像和思想。数字工具，尤其是AI，赋予我这种特权，让我轻松地将混沌塑造成更大的形式。 尽管对新工具的好奇和弯曲它们的刺激，我的基础始终保持不变。艺术是视野和思想的过程，优先于其他一切。这个系列源于不断占据我思想的理念：数字与物理、在线与离线、地图与土地、灵魂与身体、记忆与存储设备。我们作为人类，总是在平凡的物质与短暂的想象之间。我们不仅仅是生存。有时我们寻求痛苦，寻找快乐，以超越功能的方式燃烧我们所拥有的岁月。 这个项目是分享那种视野的又一步。又一次成长的行为。又一种让思想活下去的方式。” - Serezha Galkin