Serezha Galkin: 過程、實踐與意義 “我大部分的工作來自於作為實踐者和藝術家之間的平衡，或者說是鬥爭。就像許多根據自己的視野進行繪畫和創作的人一樣，我也試圖用一個名字或特徵來放大我的作品。我真的相信我的劍和盾只屬於我的視野，別無他物。同時，我也是一個慢性拖延者，往往在旁支任務上更有生產力。我讓思想和創意長時間滋養和醃製。我喜歡尋找解決方案，理解事物，感受它們。 不斷在我腦海中重複的幾個詞是“生活模仿藝術”。我把自己視為視野和思想的傳遞者。 我的作品是一串混亂的思想形式。它是連續的和相互關聯的。我會回到想法上，再次嘗試它們。然而，我也允許偶然、錯誤和意外來定義下一步。快樂的意外是我創作的巔峰。這就是為什麼我發現與AI工具的合作如此貼近我的核心，因為它們為意外變成意義打開了空間。 從技術上講，我的作品源於對“文本到圖像”和“lora”模型的操控，這些模型隨著時間的推移而建立。有些作品源於較早的作品，有些被拼貼或抹去，有些被扭曲並滋養成新的總和。每一件作品都承載著我之前所做的某種幽靈，被一個更大的想法所打擾或銳化，這個想法在我腦海中不斷燃燒。我經常構建更大的作品群，將它們編織成系列，而不是停留在孤立的片段上。這讓我能夠在細節和整體故事中看到感覺、圖像和思想。數字工具，尤其是AI，賦予我這種特權，讓我輕鬆地將混沌塑造成更大的形式。 儘管對新工具的好奇和彎曲它們的刺激，我的基礎始終保持不變。藝術是視野和思想的過程，優先於其他一切。這個系列源於不斷佔據我思想的理念：數字與物理、在線與離線、地圖與土地、靈魂與身體、記憶與存儲設備。我們作為人類，總是在平凡的物質與短暫的想像之間。我們不僅僅是生存。有時我們尋求痛苦，尋找快樂，以超越功能的方式燃燒我們所擁有的歲月。 這個項目是分享那種視野的又一步。又一次成長的行為。又一種讓思想活下去的方式。” - Serezha Galkin